• http://365aay.com/wp-content/covers/Spoek-Mathambo-Father-Creeper-2012-365AAY-300x300.jpg

    http://www.spoekmathambo.com
    http://www.myspace.com/spoek


    Origine du Groupe : South Africa
    Style : Alternative
    Sortie : 2012

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    By Brian K.S.  from http://365aay.com

    One of the most consistent ways of discovering new artists for me has been through the opening acts of other bands’ live shows. This was the case last week as Spoek Mathambo put on an electric performance opening for Saul Williams’ in Toronto. Spoek Mathambo is a South-African rapper, singer, DJ, producer, graphic designer, and pretty much all around creative guy. Influenced by everyone from M.I.A. to Joy Division, his music is very much out of left field, while still maintaining enough pop aesthetics to make it danceable and accessible. Father Creeper is the second album, and most recent effort from Mathambo, that does a good job of mixing fun and entertaining music with abstract sounds that also push the listener. Most top-of-mind comparison I could give this artist is Theophilus London, whose debut I touched on last year. Main difference here is that whereas Theophilus drew from ‘80s pop music, Spoek’s style is a lot more shaped by UK garage and dubstep. The song “Put Some Red on It,” which is also the album’s first single, is a solid example of this UK-influenced sound. The track is founded on a bass-heavy 2-step groove where Mathambo carries what is a pretty catchy chorus, mixed in with some pretty visual references about blasting 2Pac, snorting gun-powder, and the depletion of oil and minerals from Africa. Admittedly, there are a lot of Johannesburg references and slang on this album that go right over my head, but Spoek Mathambo has a good enough mic cadence and a very eclectic sound that make this album really enjoyable.

    Another standout track on here is the song “Skorokoro.” This track which features another rapper by the name of Okmalumkoolkat, is definitely something you would more likely expect to hear out of a South-African hip hop song. Both the beat and the hook are infectious as the two MCs trade boastful verses about style and women. The end result is something I would definitely throw on a lazy Sunday afternoon playlist.

    The last third of this album is where Spoek Mathambo really steps away from the electronic sounds and drifts in between genres with some more bluesy tunes towards the end. Both “Stuck Together” and the final track “Grave” feature some prominent blues guitar and showcase Spoek Mathambo’s singing vocals. Overall, for the amount of variety you get on Father Creeper the album stays really fresh from start to finish and is a pretty modest 11 tracks. If you appreciate alternative artists who tend to collage a bunch of different popular sounds together rather than sticking to one genre then Spoek Mathambo is right up your alley and this album is a good introduction.


    Tracklist :
    01. Kites 05:04
    02. Venison fingers 02:40
    03. Put some red on it 05:38
    04. Let them talk ft. yolanda 05:00
    05. Dog to bone 04:49
    06. Skorokoro (walking away) ft. okmalumkoolkat 04:49
    07. Father creeper ft. xander ferreira 04:56
    08. We can work ft. rebone 03:34
    09. Stuck together 04:56
    10. Grave (intro) 03:00
    11. Grave 06:24

     


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    http://www.sandrankake.com
    https://www.myspace.com/sandrankake


    Origine du Groupe : Cameroun , France
    Style : Alternative , Soul
    Sortie : 2012

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    By Saab  pour http://withmusicinmymind.blogspot.fr


    Au-delà de toutes catégorisation musicale, Sandra Nkaké est une Reine, sa présence charismatique, sa voix de velours d'une puissance redoutable, sa spontanéité, son franc-parler sont quelques-unes de ses nombreuses qualités. Elle avait époustouflé tout le monde au travers de Mansaadi (2008). Ses multiples influences francophones, anglophones ou camerounaises cohabitaient de façon incroyablement harmonieuse sur ce premier Lp détonnant et étonnant à tous points de vue. Elle émerveille, elle fait grincer des dents, c'est le tribu des grands artistes. En attendant, cette artiste à multiples facettes fait du théâtre, écrit sans relâche et s'avère une véritable performeuse sur scène, etc. La liste n'étant pas exhaustive, l'avenir de Sandra Nkaké semble plus radieux que jamais malgré le fait qu'elle doit batailler tous les jours pour vivre de son art, garder son indépendance artistique, ne pas céder aux sirènes du formatage et une fois de plus, on peut affirmer que c'est le tribu des plus grands.

    L'univers protéiforme de Sandra Nkaké s'avère d'une richesse étourdissante, elle semble tout maîtrisé et a créé la surprise en reprenant Candy Says des Velvet Underground il y a quelques mois peu avant la sortie de son second opus Nothing For Granted en mars 2012. Et même si cette reprise ne figure par sur le nouveau disque, il reste une avant-goût des plus appréciables. Non, Sandra Nkaké ne fait pas que de la soul, non, à l'image de sa consoeur d'Outre Atlantique Janelle Monae, sa culture musicale ne possède ni limites, ni frontières, ni tabous : elle passe de la soul au rock au jazz en papillonnant avec le jazz, le reggae, le funk et la pop en un battement de cil. Encore plus intéressant que les styles musicaux qu'elle emprunte comme des costumes, l'intérêt de ce nouvel opus réside dans l'acuité de son écriture, la magnificence de cette voix fantastique, dans sa façon d'occuper l'espace en tant qu'artiste habitée et passionnée. D'ailleurs, si l'on compare le caractère entier de la française à la frilosité des reines de la soul américaine (les dernières oeuvres de Jill Scott, Mary J. Blige, etc.), Sandra Nkaké remporte haut la main la mise : son authenticité et sa créativité font la différence et la rende unique et si précieuse.

    Ce sont de l'individu et de sa liberté qui font battre le coeur de Nothing For Granted, faire abstraction des préjugés, preuve de tolérance et d'humanité, suivre sa voie et surmonter les obstacles sont une fois de plus des sujets essentiels qui tiennent à coeur à la musicienne et elle utilise des personnages atypiques (enfants, junkies etc.) pour faire passer le message d'une façon surréaliste et débridée. L'opus cette fois-ci chanté exclusivement en anglais se partage entre morceaux doux amers et de véritables bombes énergiques, agressives, interpellantes. Cependant, même quand elle nous caresse avec sa voix soyeusement rauque, on se prend toujours une claque : que ce soit sur le défaitiste Always Stay The Same ou sur l'instrumentation rêveuse de Same Reality, Sandra Nkaké possède une force narratrice d'une intensité telle que l'on s'y croirait. Le morceau pop / hip hop Like A Buffalo, premier single de l'opus, est totalement addictif que cela soit dans sa rythmique dansante, son refrain entêtant ou dans le rôle de composition de Sandra Nkaké.

    La ballade tarantinesquement bluesy Show Me Heaven n'est pas sans procurer quelques frissons grâce à sa chaleur nocturne mais l'album retrouve vite une tournure plus aiguisée sur les sonorités urbaines et vintage de Toc Toc Toc. L'artiste ensuite se pare des habits d'une petite fille qui espionne les conversations des adultes avec malice avant de reprendre du poil de la bête sur le superbement funky et engagé Mankind. Le titre éponyme Nothing For Granted, de la même façon que Show Me Heaven, cajole et enrôle l'auditeur au son de la smooky voice de Sandra Nkaké. Loin d'être une fan de reggae, je ne peux que m'incliner devant Rock It Better qui lorgne vers le côté roots et dubstep, genre glorifié par le grand Bim Sherman. You'd Better Dance met un coup de pied dans la fourmilière sur des sonorités soul/rock et nous entraîne dans un western spaghetti entrant en collision avec un film de blaxploitation sur l'agité Skeletone avant de clôre sur le spirituel et sublime morceau qu'est No More Trouble.

    Un second opus plus que réussi pour cette soulwoman qui ne connaît aucune frontière artistique qu'elle n'est capable de repousser. Un must have absolu de 2012, une gifle pour la plupart des artistes féminines qui se prétendent soul mais qui font en réalité de la variété.


    Sandra Nkake - vocals, clavinet (12)
    Jî Drû - flute, clavinet, percussion
    Matthieu Ouaki - guitar
    Antoine Berjeaut - trumpet, bugle
    Christophe Minck - bass
    Julien Tekeyan - drums, shaker


    Tracklist :
    01. Always the Same
    02. Same Reality
    03. Like a Buffalo
    04. Show Me the Way
    05. Toc Toc Toc
    06. Conversation)
    07. Mankind
    08. Nothing for Granted
    09. Rock it Better
    10. You'd Better Dance
    11. Skeletone
    12. No More Trouble
    13. Unlucky Joe (bonustrack)
    14. Candy Says (bonustrack)

     


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    http://www.hinteractive.co.uk
    https://www.myspace.com/theycallmehint


    Origine du Groupe : U.K
    Style : Alternative , Electronic
    Sortie : 2012

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    From http://ninjatune.net

    Hint is one man, alone, in his portakabin in the deepest Sussex countryside, looking out the window, and looking deep inside, to make some very beautiful music.

    Otherwise known as Jonathan James, Hint's musical tastes have gone through various transformations over his brief 23 years on the planet. From full on drum and bass to hip hop, soul to funk, and electronica to post rock, it all went in one ear and out the other as our boy finished his degree at Leicester University, and went straight, as all graduates worth their salt do, into working in a record shop.

    Coming to our attention via what is, in the Leicester underground, still known as 'the best mixtape ever', Hint began to rock Leicester's minuscule nitespots, whilst secretly harbouring desires to own an MPC. Through a mixture of blood, sweat, and teas, the sampler was saved for and purchased, and was swiftly joined by Hint's hitherto hidden musical talents on the keyboard, guitar, and bass.

    After Hint and cynical hack Joe90 spent many a DJ car journey to Leeds listening to his first efforts, whereupon 90, after being practically reduced to tears by the ramshackle joy of ruralbeat, told him he'd be famous one day, Hint was introduced to the newly formed Leicester label Deep Water Recordings.

    'Count Your Blessings', the standout track on Deep Water's inaugral various artists EP, appeared, to be swiftly followed by 'The Beau Selector EP', which garnered eclectic single of month in Ministry, and a Peel Session. Imagine that.

    At this point the finely tuned ears of Bristol's Hombre Recording's pricked up, as Hint literally gave up the day job, moved back to Sussex, and set up his studio in the portakabin to make some lovely noise.

    Unable to resist the beguiling draw of Hint's new found 'rural beat', Hombre offered him a new home, and its there that he now musically resides. With debut 10" 'The Look Up', and follow up single 'Count Your Blessings' now out his debut album is completed in it's full laidback glory, due for release early 2003


    Tracklist :
    01. Crash & Burn Feat. Natalie Storm (4:12)
    02. Lock The Door Feat. Zed Bias (5:44)
    03. Watch The Media Feat. Profise (2:41)
    04. Tape Packs (5:09)
    05. Give It Up Feat. Josie Stingray & 1-O.A.K. (2:17)
    06. Aliens Enter Feat. T Fly (3:20)
    07. Physical Stamina (5:27)
    08. Pretty Stable (5:08)
    09. Peter & I Feat. T Fly (3:29)
    10. Find Yourself Feat. Josie Stingray & 1-O.A.K. (3:31)
    11. Upper Echelon (4:27)
    12. Mad Nervous (4:50)

     


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  • http://ecx.images-amazon.com/images/I/41oy18FevZL.jpg

    http://www.belleruche.com
    https://www.myspace.com/belleruche


    Origine du Groupe : U.K
    Style : Alternative , Experimental
    Sortie : 2012

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    Par Refuse to keep silent   pour http://www.coreandco.fr

    Trio londonien, Belleruche semble avoir quelque peu changé la donne, après des réalisations hip-hop/soul assez tranchées, pour imposer sur ce Rollerchain une electro-pop de qualité, parfois froide, assez régulièrement organique, qui sur les cinq premiers titres  s'avère même assez enversante, sous la houlette de la voix de Kathrin deBoer et d'une instrumentation bien équilibrée entre organique et synthétique.

    Le ton peut se faire froid et bluesy ("Reach for the bottle"), en gardant un cachet soul, suite à un début rythmé que "Stormbird", excellent, puis "Wasted time", qui fait la nique à Portishead, valorisent grandement. Un savoir-faire de taille s'applique à l'album, "Get more" s'imposant ensuite comme un standard electro-pop gentiment cold, que Kathrin encanaille et enjolive dans le même mouvement.

    La symbiose est quasi parfaite, la basse déterminante, qui porte le groove comme sur "Afan", aidée en cela par les percus, et on ne s'ennuie pas un seul instant, captivé par ce revirement accompli, traduit avec la même magnificence par "Underfire", aussi cold que funky, ou les claviers aigrelets de "Henbane". Et on en profite d'autant plus que la fin du disque ne fléchit pas plus que le reste, sur les rails de ce "Limelight" alerte, s'achevant par un "Longer days", longer nights aux riffs funk greffés à une voix soul qui distingue à nouveau le groupe et Kathrin, en même temps qu'il impose une trame simple, dépouillée, et parfaitement conçue.

    Pour, à l'issue, générer un excellent opus, aussi dansant que musical, facile à appréhender et fort de morceaux sans défauts.


    Tracklist :
    1. Stormbird
    2. Wasted Time
    3. Get More
    4. 16 Minutes
    5. Reach For The Bottle
    6. Passenger Side
    7. Afan
    8. Cloverleaf
    9. Under Fire
    10. Henbane
    11. Limelight
    12. Song For Bill
    13. Longer Days, Longer Nights

     


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  • http://www.thelineofbestfit.com/wp-content/media/2011/12/doctor-l-the-great-depression-500x500.jpg


    http://colored-inc.com
    https://www.myspace.com/doctorlmind


    Origine du Groupe : France , V.A
    Style : Alternative Fusion , Afro-beat / Hip Hop / Psychédélique
    Sortie : 2012

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    By Matthew Forss  from http://insideworldmusic.blogspot.fr

    Doctor L is a fusion fellow with roots in Ireland, France, and Africa. The latter country is of utmost importance for his latest release, The Great Depression. Doctor L incorporates soothing downtempo hooks, a punch bass line, afro-beat funk, and world voicings into the mix. Various artists are captured on the album, including The Nairobi Descendants, Vodoo John, Allonymous, Tony Allen, Asa, Kiala Nzavotunga, Unknown Poets, David Walters, and Antibalas. The remarkable repertoire is heavily influenced by jazz, funk, improvisation, and global beat music with various languages spoken and numerous instruments make rhythms from all corners of the world. The upbeat, modern arrangements contain a variety of vocal samples, rock-driven segments, and funkadelic tunes that are so hot they melt the CD player...figuratively, of course. A plethora of male and female vocals, spoken word, rap, electronic noises, and mesmerizing arrangements put this album to the top of any global music chart with ease.


    Tracklist :   
    1. Mistery Travels [05:26]
    2. 2 Your Bones (feat. Tony Allen) [04:28]
    3. Activista (feat. Martin Perna) [03:21]
    4. Empty & Round [03:41]
    5. By Surprise (feat. Tony Allen) [04:30]
    6. Emergency [06:14]
    7. In the Words (feat. Allonymous) [05:33]
    8. Total Chaos (feat.Asa) [05:29]
    9. Disapointed [05:34]
    10. Vocal Kidnaping [05:52]
    11. Misery (feat. David Walters) [06:02]
    12. Family of Fear (feat. Antibalas) [05:17]

     

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